Dejo aquí unas naranjas para celebrar el comienzo del Año Nuevo Chino.
Hoy entramos en el Año del Cerdo Dorado, y se espera que en China haya un baby boom porque a los niños nacidos en este año les espera la riqueza y la prosperidad.
Elegid vuestro amuleto y que la suerte os sonría este año:
"Al Canto de Orfeo se le atribuía el poder de calmar a los vientos, apaciguar a las fieras e incluso la capacidad para poner en entredicho las leyes naturales y divinas."
Stefanno Russomanno en la Presentación de la edición a su cargo de L'Orfeo de Claudio Monteverdi, publicada por Glossa.
Fue su amor por Eurídice, muerta por una mordedura de serpiente, lo que le llevó a bajar al Hades y seducir con su arte a Proserpina y Plutón con el fin de devolverla al mundo de los vivos:
Hades: "So be it. But there are conditions. There are rules.
There are always rules.
None leave the underworld by the way they came to it. There is a path that leads upwards. Follow that path and do not deviate from it.
Now leave.
Go thou back to the world above, and Eurydice shall follow thee as thy shadow.
But halt not, speak not, turn not to look behind thee, till ye both have left our kingdom and gained the upper air of your native Thrace.
And then, and only then, shall she be thine.
Do not look back."
(Neil Gaiman, Fables and Reflections: The Song of Orpheus, chapter III. Vertigo/DC comics)
Pero durante el largo viaje de regreso las dudas empiezan a hacer mella en el ánimo de Orfeo, que camina tocando su lira para guiar a su esposa. Desconfiando de la palabra de Plutón, se da la vuelta para comprobar si su esposa le sigue, desobedeciendo la condición impuesta por los reyes del Infierno. Eurídice se desvanece antes sus ojos y vuelve al reino de los Infiernos. Es su amor por ella lo que la hace perderla para siempre:
"Eurídice: Ahi, vista troppo dolce e troppo amara!
Cosi per troppo amor, dunqui, mi perdi?"
(Libreto de Alessandro Striggio de L'Orfeo, Favola in Musica, Atto IV, 17. Glossa Ediciones Singulares)
El texto que escribió Alessandro Striggio para la favola in musica titulada L'Orfeo de Claudio Monteverdi, estrenada en Mantua el 23 de febrero de 1607, termina con el ascenso de Orfeo y Apolo a los cielos. El Coro le despide con estas palabras:
Cosi va chi non s'arredra
al chiamar di nume eterno,
cosi grazia in ciel impetra
chi qua giù provò l'inferno;
e chi semina fra doglie,
d'ogni grazia il frutto coglie.
(Libreto de Alessandro Striggio de L'Orfeo, Favola in Musica, Atto IV, 17. Glossa Ediciones Singulares)
Hay muchas versiones de lo que ocurrió después. Yo me quedo con la que recoge Neil Gaiman en sus Fables & Reflections: Las Furias, furiosas porque Orfeo con su canto consiguió hacerlas llorar (o como castigo por despreciarlas, pues tras la muerte de Eurídice no siente deseos por ninguna mujer, prefiriendo a los muchachitos) le despedazan y esparcen sus restos. Su lira y su cabeza, aún cantando, fueron arrojadas al río Hebros y finalmente llegaron a la Isla de Lesbos, donde sus tías las musas la recogieron y la colocaron en un gruta sagrada, en la que formuló profecías durante muchos años.
Su lira, a petición de Apolo y de las Musas, se fue volando por los cielos donde aún podemos verla hoy en forma de constelación de estrellas .
De La Lira de Orfeo sale esto:
...and I am breathless without you
Y por último, una recomendación: si podéis, haceros con esta edición para coleccionistas de L'Orfeo que ha publicado Glossa. Incluye dos cds, una colección de ensayos en torno a "L'Orfeo" de Monteverdi y el libreto traducido de Alessandro Striggio. Una delicia de la que se han publicado 3099 ejemplares. Ahora quedan como mucho 3098. Y suena más o menos así:
Extraído de Abadía Digital :
"A finales del 2005, un taiwanés de 24 años llamado Jerry Chang grabó en la habitación de un hotel un vídeo que enseguida se convirtió en todo un hit en Internet. Provisto de una gorra que hacía imposible identificarle, el chico dejó perplejo a medio mundo con una fantástica versión rock del Canon de Pachelbel tocada con una guitarra eléctrica. Tal fue el revuelo que se montó y las ansias por descubrir quién era el protagonista del vídeo, que hasta el todopoderoso diario The New York Times inició la busca y captura del chico hasta que a finales de agosto de este mismo año dio con él y lo entrevistó."
:-)
Coldplay
If you talk too much my head will explode...
People In Planes
¿Coldplay o People in Planes? ¿Hablar o no hablar? La vida está llena de elecciones. Pero por qué elegir cuando puedes tenerlo TODO, ser un pequeño dios and do what we want, and do what we want.....
(feelin' stupid, happy, and numb)
everclear
Ayer me hicieron uno de los mejores regalos que se le pueden hacer a alguien como yo:
Esta preciosa lámina que reproduce una escena de De Profundis, un largometraje que se presenta estos días dirigida por Miguel Anxo Prado con música de Nani García y nominada a los Goya 2007 en el apartado Mejor Película de Animación. Firmada y dedicada por el dibujante. ¡¡¡¡Gracias!!!!
Como no he visto la película aún, dejo que sea su autor quien os hable de ella:
"Es una propuesta poética, más que narrativa. Algo que va directo al corazón. Personalmente, siempre me he sentido fascinado por las criaturas marinas, los corales, las ondas del agua… Es un universo que me cautiva desde que era un niño. "
Miguelanxo Prado a Metropoli - citado en el blog de De Profundis.
§
"(...)
¿Es posible la realización de un trabajo "de autor" dentro de un medio con los condicionantes comerciales de la animación (más allá de los cortometrajes)? ¿Podría contar una historia "adulta", como las que habitualmente han conformado mi producción artística? ¿Podría conservar el trazo y la textura de los originales? ¿Podría, para mantener el sentido estricto de "obra de autor", resolver técnicamente la producción sin necesidad de una estructura "industrial"? ¿Se podría llegar a incorporar la música y el sonido más allá del sentido utilitario y subordinado tradicional de la banda sonora?.
Soy consciente de que algunos de estos asuntos -tal vez todos- han sido ya resueltos, plenamente o en parte. Pero el mismo hecho de que así sea abre las puertas a la posibilidad de la expresión personal y artística, individualizada, y, por tanto, a que cada respuesta dada por artistas diferentes tenga valor en si misma. Como cada cuadro, cada poema, cada música.
"De Profundis" es el intento de respuesta, artísticamente individualizada, de un creador de historias e imágenes y un músico a todos estos interrogantes.
Las imágenes, todas y cada una, están concebidas desde un punto de vista pictórico. La composición, la textura, el trabajo cromático, la pincelada, el trazo personal, se imponen como elementos predominantes del contenido visual.
La narración, la secuenciación, la historia contada, tienen ambición poética, sin renunciar a su esencia narrativa. Pretenden componer, junto con la música y el sonido, un poema visual y sinfónico.
En cuanto a la técnica de animación, resulta indudable que, en su aplastante mayoría, las producciones de los últimos años persiguen de forma entusiasta (especialmente a partir de la irrupción de las técnicas de 3D) el "engaño visual", la convicción del espectador de que aquello que está viendo es real. ¿Quién puede resistir esa perfección hiper-realista en volúmenes, texturas, luces, etc?.
"De Profundis" no quiere convencer; sino sugerir. No pretende imponer su realidad al espectador a través del prodigio técnico, sino que quiere conseguir su complicidad sentimental y estética. Pretende transmitir, ante todo, sensaciones, e invitar al espectador a la contemplación pausada.
No hay diálogos, no hay palabras. Sólo imágenes, sonidos y música. Una música que se va componiendo dibujo a dibujo, secuencia a secuencia, en absoluta simbiosis, simultánea, no a posteriori, una vez acabado el trabajo visual. Esta forma de trabajo proporciona un nivel de interrelación máximo entre los componentes visual y sonoro.
La música de “De Profundis” tiene, en este sentido, un carácter sinfónico, unitario, no fragmentario. Y lo que en una producción estándar se consideraría banda de efectos sonoros, cobra aquí valor simbólico específico, más allá de su valor naturalista, incorporándose al espacio musical casi como un componente más de la orquesta."
Miguel Anxo Prado en esta entrevista en FANDECOMIX.
Sobre el punto de vista pictórico, un apunte: los colores, las líneas y sobre todo los motivos que utiliza, los círculos, las espirales... hace que las imágenes que he visto de este filme me recuerden mucho a Gustav Klimt:
Y como una imagen vale más que mil palabras, aquí os dejo un trailer. Enjoy! :)
"The world's mine oyster.
Which I with sword will open."
Shakespeare, in The Merry Wives of Windsor, 2,2.
“The world was my oyster but I used the wrong fork"
Oscar Wilde
El mundo es mi costra: pica, pero cura.
Sólo tengo que recordar no rascarme.
- Por cierto, soy de izquierdas.
- Ah, pues tenemos un problema.
- No. TÚ tienes un problema.
(risas)
©Ilustración: Nuala
"They wanted facts. Facts! They demanded facts from him, as if facts could explain anything!"
Lord Jim , Joseph Conrad
Y sin embargo, como nos recuerdan aquí , "there are some questions that can't be answered by Google".
Porque citando de nuevo a Conrad, "it is when we try to grapple with another man's intimate need that we perceive how incomprehensible, wavering, and misty are the beings that share with us the sight of the stars and the warmth of the sun".
Así que a mí no me preguntéis porque tampoco entiendo nada.
Ya sabemos que en estos días de fiestas se toma una copita de más.
No aconsejaré que no conduzcais, pero si que tengais cuidado con el garrafón.
glu
glu glu
glugluglu
glu ¿glu?
glu¡¡jurl!!
gluglupica
glugluay
gluglupicapica
glugluayayay
gluglulaotiacomopica
gluffff
gluglusupugluta...
glugluma...
...gludre
glugluunpocuglumás
glugluglu
(escupeescupe)
puaghpuaghpuagh
¡¡fiuuuu!!
¿Quieres que cada segundo sea eterno?
Vete a hacer gárgaras
Ayer mi conexión decidió que se tomaba la tarde libre, así que llega con un día de retraso pero...
¡Feliz cumpleaños, Burbu!
(y gracias a psico por recordármelo)
Es en ocasiones como esta en las que me gustaría ser capaz de traducir mejor mis ideas a papel o a cualquier otro medio, reflejar el cariño que siento por la persona a la que va dirigida. Porque te mereces algo mejor que esta postal, Burbujas. Para compensar te dejo este regalo (encontrado aquí ) para contribuir a tu plan de vida más relajado.
Un abrazo muy grande para los dos
Nuala
PD: Así a lo tonto ya hemos celebrado juntos unos cuantos cumpleaños. ¡Y sigo sin saberme la fecha de todos! Aunque este YA no se me olvida. :D
:)
Cartel de tía buenorra en la parada del bus.
"Cambio sexto sentido por instinto básico."
No. Yo no cambio mi Colón por tu detergente.
La duda es: ¿Esto es publicidad directa o indirecta?
Se acabó vivir para trabajar.
Comienzo a trabajar para vivir.
Basta de noches sin dormir, basta de días sin comer, basta de visitar tubos en camisón por culpa del estrés.
Basta de perder a los que quieres y lo que quieres.
Basta.
©Ilustración: Nuala
Diana: Five minutes with you, and I just feel like my life is a figment of my imagination.
Damian: I know.
Diana: No, you don’t know. No, you don’t know. You’ve just always been this fucking thing that swallows me.
***
Henry: There’s nothing more real than a mirage.
***
Motel cleaner: We make our own bed.
***
Camille: We are nothing. Fucking nothing. Just dreams and bones.
***
En inglés los gatos tienen nueve vidas en vez de siete. Nueve vidas que en realidad sólo son una, como las de esta película. Porque todas las historias son en realidad la misma historia: La vida, el amor, la muerte.
Nueve historias, nueve mujeres y la tristeza como hilo conductor. Nueve espejos en los que ver reflejos del presente, el pasado o el futuro. Asusta entender demasiado bien alguna de las historias.
A pesar del regusto amargo que deja me alegro de haber aprovechado una inesperada tarde libre para ir al cine a ver esta película de Rodrigo García. En VO además.
©Fotografía: Mi bro, Animono
-Pero, ¿qué significa "efímera"? -repitió el principito que en su vida había renunciado a una pregunta una vez formulada.
-Significa que está amenazado de próxima desaparición.
-¿Mi flor está amenazada de desaparecer próximamente?
-Indudablemente.
"Mi flor es efímera -se dijo el principito- y no tiene más que cuatro espinas para defenderse contra el mundo. ¡Y la he dejado allá sola en mi casa!" Por primera vez se arrepintió de haber dejado su planeta, pero bien pronto recobró su valor. -¿Qué me aconseja usted que visite ahora? -preguntó.
-La Tierra -le contestó el geógrafo-. Tiene muy buena reputación...
Y el principito partió pensando en su flor.
****
Toda flor es efímera pero algunas las conservamos prensadas en el corazón.
Supongo que eso es la eternidad.
Prometo cambiar...
Este y ya, la próxima semana hacemos algo más cultural.
